梅花香自苦寒来--与陶瓷有关的

可可 · 发表于 2010-1-11 21:56:34

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本帖最后由可可于 2010-1-14 16:29 编辑

图片为刘海粟作品。
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掰手指算了一下，已经有10年头过去了，在第一次踏进那座小城前，瓷都，这个中外耳熟能详的名字，于刚入大学的我有着太多的新鲜和神秘感，尽管那个学校不是我的第一志愿。而那个有着深厚文化底蕴和浓厚的艺术氛围的小城---景德镇，给予了我太多珍贵的人生经历，至今我还保留着对那里很多美好的记忆。
刚去景德镇那年各处都遍布着很多民间作坊，抬头低头之间,全部都是精美的瓷器,置入其中恍然进入一座艺术的殿堂,或者迷宫。城市里高耸着有无数只烟囱，由于那时还是以煤作为主要燃烧原料，空气质量并不好，因整日与泥土打交道，所以大小作坊尘埃很厚,城市街面很狭窄，与大街横七竖八交叉着有很多小巷弄，并且大多都很破陋，这几年的建筑商大开发，把原来的那些小巷弄已改造的差不多。也就是这样一个小镇却创造了,各种具有东方艺术特色和中华民族风格的陶瓷文化和陶瓷艺术,为中国古代经济和文化发展做出了显著的成绩。.
中国最早的瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的，后来由瓷器逐渐取代陶器，成为中国人日常生活的主要用器。
景德镇那个被命名为千年窑火不灭的小镇，其出产的瓷器以胎质致密，细腻，釉色光亮，造型美观，经久耐用而闻名。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期，并有五大名窑之说，景德镇以“青白瓷”的出现，也跻身于宋代名窑之林。发展至元代，景德镇以清新明丽的“青花瓷”取代了元代以前的刻、划、印花等装饰技法，而成为我国那一时期陶瓷装饰的主流，并开创了陶瓷艺术的新纪元。明、清两代已是景德镇的瓷器进入了辉煌时代，也是中国瓷器最完美的代表时期，制瓷品种多样，按制瓷工艺分有：釉下彩、釉上彩、斗彩和颜色釉四大类，并各有其特色。
由于受到历来各统治者的喜爱和重视，诸多传世的官窑制品被全世界的人们所喜爱，在唐代晚期“陶瓷之路”的开发，让中国的陶瓷器得以在世界传播，俨然成为全人类的艺术瑰宝之一，而景德镇瓷器以它精美风格被全世界知晓，并且一直以来汇集了全国很多著名的画家和艺术家，吸引着国际上很多慕名而来旅人和学者。
这里我不就不讲太多这方面的知识了，我想说说那几年在那里上学时身边所接触的一些艺术家们。
C老师，那年刚从中央工艺美术学院毕业不久，分配到我们学校，给我们教授色彩学，C老师人很帅气，风趣，不拘小节，据说家境也很好，是女孩理想中白马王子类型的人，他的女友也在我们学校，听说是学音乐专业的，女友很漂亮，气质很好，总记得C老师穿着白色的T恤和牛仔裤，带着墨镜，骑着摩托，那时还不是很多人有汽车，在系里的大楼下等待女友的情景，只记得那时他女友身着一身果绿色连衣裙,披肩长发,听见楼下的喇叭响起,总能看见她像一朵花似的,从楼上旋到楼下,随C老师扬尘而去,那时我们系里的女生总会羡慕的朝他们吹口哨。他们的爱情那时已成为了我们女生对爱情憧憬的模式。
C老师上课很严肃认真，讲课很生动，除了专业上的知识，总会给我们教授更多古代文学艺术和西方绘画艺术，尽管这些课有其他老师讲授，却总觉得他讲授来的比较容易让人展开联想。还记得C老师出过了一本诗集，并送给了部分他觉得在色彩上很有天赋的学生，只是当时对诗歌类的东西不爱好，那本诗集在毕业后，辗转已不知去向，现在想想真是觉得对不住他。
H教授，我们系里面的国画老师，他还是中国高级国画家和陶艺家，曾获全国性大小奖品无数，目前其作品已具有很高的收藏价值，一直记得他给我们上的第一堂课，他先大概介绍了国画的发展过程后，接着在黑板上用粉笔给我们画了一组张大千的虾，寥寥几笔把虾的结构和构图就交代清楚，通过粉笔所用力道的不同，让那只虾充满质感和动感。
H教授给我们这些学生在其上课期间，一向散漫的我们从来都是坐无空席，鸦雀无声，赞叹不已，总是会有其他班级的学生逃课来座听，尤其是他在给我们演示国画期间，能把一团死气沉沉的墨，变化出敦厚，律动的画面，对于入学前只接触水粉和素描基础训练的我们，是有异常的吸引力，很多之前没有接触过国画的学生，在他的引导下对国画有着特别关注和爱好。
那年他在我们系里面曾挑选了几位学生，同他一起搞陶瓷创作，我本来的专业不是陶瓷艺术，在选修的国画课上，他觉得我的色彩的感觉异常好，画风很纯正，于是也有幸被选去。H教授告知陶瓷艺术是一个综合性艺术，然后又是一项独一性艺术。一个出色的陶艺家，应该是一个国画家，一个书法家，工艺家，然后才能成为一个陶瓷艺术家。国画作为陶瓷艺术重要的组成部分，又可以在宣纸上单独表现的绘画形式,我们有必要深入学习,做为中国画家要想使自己的笔墨功力达到炉火纯青的境界，不仅需要长期的磨炼，还要特别注意修炼画外之功，要通过“读万卷书，行万里路”来洗涤胸襟，增强学识，体验生活，他们的高尚人格，渊博的学识，廓大的情怀必将借助于中国画的形式凝固在画面上，并照示于天下，传之于远久。
景德镇的传统瓷器艺术能有着这么强的艺术生命力，首先是中国传统的国画艺术赋予了陶瓷画面感，然后结合陶瓷本身的器行美，通过火与土的烤炼，最终才能产生一个绝伦的艺术品，一个好的瓷器品有着很多的必要因素和偶然结果。
他一直很耐心的教导我们各种技能，不曾对我们在国画方面一无所知而苛责埋怨过，他要求我们多看书，告诉我们所有的艺术作品必须建立在深厚的文化底蕴之上的，并要求我们以写毛笔字为训练基本功开始，那期间我还确实临摹着几本帖子，最后考虑到装饰效果，根据个人的气质，我一直临摹着录书中几个帖子。
H教授尤其擅长花鸟画，其水墨丹青风格洒脱豪放，清新优雅。我早先对其画的紫藤感触颇深，色彩唯美，浪漫，沉浮于纯厚的笔墨之间，他看我专注的神情，问我从画里看出了什么，我那时对他说看见爱情的芬芳，他笑笑说，在我们这个年龄的女孩都是这样，紫藤虽然绚烂，芬芳，开在烂漫的四月天，却前后只有一周的花期。接着给我们画了一幅梅花，提款“傲雪梅花”，并说，梅花香自苦寒来，开在寒冬腊月天的梅花，花期贯穿冬天,不具严寒，凌然傲雪，在万物进入凋敝休眠时期，怒放自己，就好比这复杂多变的人生，只有经过万般磨难，坚持自己最初的信念，才能取得辉煌。只是可惜了这些话，我那时没有完全听进去。
H教授多才多艺，不仅擅长国画和书法，其对音乐也很有深造，据他自己说其对京剧的爱好不亚于对中国画。有多次H教授参加市里举行的文化交流，他有机会也会带上我们几个学生一同前往，主要是想拓展我们的视野，期间还能有机会看见H教授和他的朋友表演京剧。对于我们80后，大多在没有深入接触京剧这种文化之前，对京剧慢腾的吐字弄腔是有着很大的抵触情绪的，而真正用心品味了一段京剧之后确实能领悟到京剧的魅力，至今我对京剧这个领域没有什么了解，只知道那时曾被《葬花吟》里哀伤凄恻的情感，感染得流出过泪水。被现代京剧《智斗》激昂的情绪振奋过。
H教授是个很重感情的人，我们发现他随身都会带上全家福的照片，对事情都看待的很美好，家庭关系处理的很和美，一次偶然的机会，我们还发现了教授随身还带上一位年轻女士的照片，那张有点泛黄的照片被我们打趣后，教授有些不好意思，告诉我们是师母年轻时的照片，说师母长的像林黛玉，我们仔细端详过后，师母那低头嫣然一笑之间，含蓄婉转的神情确实还有些神似。可是有一次机会让我们见到了师母，人到中年已经发福的师母，样子和林黛玉比较着实让我们大跌眼镜，然后教授却说，婚姻生活总是很平淡,乏味的，长期相处可能会让人产生疲劳感，如何才能让日子过的更加有生气，只能是多想想最初的让自己心动的感觉，多想想对方的好，还说等我们以后结婚就知道了。
还记得那时我们在读书时期，家境大多都较贫困，H教授也考虑到我们这些情况，等我们能画好一些作品时，在寒暑假期间会给我们介绍一些作坊或瓷厂去工作，或者是给书画学院去教授绘画或者简单讲学之类的事情，赚一些外快以贴补我们的生活和学习的费用。有时H教授自己的作品由我们帮忙打下手，他都给我们适当的报酬，哪怕我们执意不肯收，他都坚持要给我们，认为占用我们的时间了。古代徒弟跟师傅学技术，有种说法是要给师傅做三年长工，更谈不上还有酬劳，而这可能就是H教授人为人善良的一个方面。
也正是由于那时暑假去给那些瓷厂或个体老板画瓷器，第一次感觉到了人间的世态炎凉，很多私人作坊老板不钻研技术，一心想通过各种渠道去获得证书，然后打着所谓的名人名作去欺骗外行，只想拿到一个利润较高的价格，还有一些仿古做旧的人，更是可恨，整个过程完全只是欺骗，还有些工厂上了一定规模，老板口袋里有了一些钞票，为人却开始不正起来，看见年轻漂亮的女孩尽显好色之态，而我一个没有任何依靠的外来女孩，心智不成熟，想要在一个行业有一席之地是何等的困难。
现在在社会上经历了这么多，想想其实每个行业都有一些无耻之徒，弄虚作假，尔虞我诈，等等更多恶劣的行为，已都不在话下，存在于这个金钱第一的社会已经没有什么大惊小怪，一种事物的存在都有其两面性,然而只要自己行为举止端正，严于律已，自强不息便会迎来光明，只是那时由于一段情感破灭所收的冲击，已让自己彻底的崩溃，当毕业后不顾H教授劝导，决然离开了那里。
当我写到这里时，我到外面走了一圈，路边的梅花这时开的正旺，耳边仿佛起又响起H教授那些谆谆教导，让人倍感鼓舞。